Les présentations de travaux du premier et du troisième trimestre sont publiques, elles se déroulent au Théâtre de Létoile du nord. Nos cours de théâtre ont lieu le lundi, le jeudi et le samedi après midi, à Paris, au théâtre du Gymnase. Création en 2011, du groupe TÉLÉPHOMME-TRIBUTE TÉLÉPHONE, projet reprenant le répertoire du groupe Téléphone. 20 à 30 dates dans lannée https:cinepassion34.frencyclopediefilms?actionlogoutredirect_tohttps3A2F2Fcinepassion34.fr2F_wpnonce4de8aeb02e Il y a donc une dimension personnelle dans la qualité de recherche de chacun, mais il y a aussi le groupe. Cest essentiel car notre métier est fait daltérités et il est évident que les autres participants, leurs parcours et leurs propres objectifs stimulent, enrichissent, ouvrent parfois aussi des horizons. 
Atelier Andreas Voutsinas Actors Studio avec Didier Flament et Jean-Pierre Stewart Le corps de lacteur, le cœur de lacte dans le jeu scénique. 2015 Lhistoire du soldat M. Urushadze, Art Concept, Paris Soldat Demon seule sur scène Un film de FX BOUCHERAK. Musique originale : ZACKMAN. Au-delà dun simple travail dinterprétation ou de mise en voix de textes dramatiques, lélève aura toute la liberté possible pour chercher la matière de son théâtre en répondant à des commandes, à des projets collectifs, en cherchant avec léquipe pédagogique son cheminement créatif. 2 ANNÉES DE FORMATION. Cette formation qui se déroule en deux ans permet à lélève de se déployer dans la création autant que dans linterprétation. La première année est faite pour inventorier ses outils, en découvrir dautres et les mettre au service de commandes qui de semaine en semaine construisent lacteur-créateur. La deuxième année est conçue en une succession de stages qui fera se rencontrer des metteurs en scène et les élèves pour construire intégralement des spectacles présentés en public au théâtre. 
J.G : Un corps, ce qui est très utile quand on est un être vivant, et un peu dassurance. Je sortais de lEcole Florent qui déjà à époque était une énorme machine, remplie à ras-bord délèves de toutes sortes, globalement peu accompagnés vers la compréhension de ce métier. Je manquais de maturité et contrairement à certains de mes camarades qui y venaient avec lintention à la fois de saméliorer et de sy construire un réseau, je me suis perdu dans ce dédale foisonnant. De plus, le travail du corps était assez superficiel, or jen avais grand besoin. A la fin de mon cycle professionnel, François-Xavier Hoffman, le responsable pédagogique de Florent, a senti mes besoins et ma conseillé de parler de lÉcole Fratellini avec un autre élève qui lavait faite en parallèle, Jérémie Lippman, qui est aujourdhui un comédien metteur en scène du théâtre privé très reconnu. A Fratellini, jai découvert une petite structure prestigieuse tenue par des professeurs humbles, généreux et travailleurs. Par exemple, Sacha, un professeur dacrobatie et de trapèze ballant, avait fait partie de léquipe olympique de lUnion Soviétique. Il commençait tôt et finissait tard avec des cours particuliers. Il était dur mais patient et vivait dans une caravane à côté du chapiteau. Dans les disciplines circassiennes, comme dans la danse ou la musique, il faut travailler. On ne peut pas tricher ou faire illusion. En art dramatique, on peut, du moins au début. Jétais plus en paix avec moi-même et je me suis senti plus à laise avec les personnalités qui peuplaient cette école. Jai élargi les capacités dexpression de mon corps. Pour suivre les enseignements, jai dû prendre des positions inédites pour moi et solliciter des muscles dont jignorais jusquà lexistence. Grâce au jonglage par exemple, jai découvert que javais un bras gauche. Jai pu aussi apprendre à devenir plus tenace, à utiliser la sensation de sérénité et de concentration que lon éprouve quand on marche sur un fil ou quon tient en équilibre sur ses mains. De plus, ne voulant pas être circassien, même si cela ma traversersé lesprit au bout dun moment, jai pu travailler en me libérant de la recherche trop insistante du résultat, ainsi que de lapproche trop cérébrale et rationnelle. Cétait une fantastique expérience et jy étais très heureux. Ça mest également très utile en doublage : pendant lenregistrement, la plupart des acteurs bougent énormément pour se plonger dans la situation représentée à lécran et reproduire des mouvements qui influent sur lémission vocale. En 1999, CHOREIA sinstalle sur Le Centre des Arts Vivants, pour se consacrer non seulement à la danse, mais également au chant, au théâtre, à la musique et à la comédie musicale. Lissa commence sa formation par le classique, et parallèlement, sadonne au café théâtre. Elle intègre lécole des Enfants Terribles, et se forme à la méthode de lActor Studio aux côtés du coach américain, Jack Waltzer. Elle écrit, monte et joue de nombreux projets, au sein de plusieurs compagnies. Dans ses cours, on sollicite la mémoire sensorielle. Une musique, une photo, un parfum suffisent à éveiller limagination. On affûte ses sens. On travaille le rythme, le corps et les émotions. On part de soi pour aller loin. On créé ensemble une réalité dans le jeu. MASTER OF THE CLASS-réal : H. Zouhani et C. May-rôle : LA FLIC Cest dans ce but que le travail de lAtelier est interdisciplinaire : via cette page ou notre adresse mail lesouffledelespoirgmail.com ou sur notre site internet www.lesouffledelespoir.fr Prix Post-Production au Festival Cineabanlieue 2018 Jai aimé participer aux ateliers du Studio Pygmalion où règne une atmosphère bienveillante et concentrée propice à lentraînement du travail de comédien. Ce qui est singulier au Studio, cest de pouvoir travailler en groupe tout en bénéficiant dun parcours très individualisé où lon peut définir soi même ses objectifs de progression sous lœil attentif et avisé des coachs.