labsence de coupe dans ce vers suggère la coexistence de ces deux pouvoirs, leur exercice simultané. Juliette Baron dans La Charente Libre pour son ouvrage Solitude parisienne 
Les Tableaux parisiens comportent de nombreuses rencontres dans la ville ; à ces apparitions, on sadresse à la deuxième personne, on les interpelle comme on interpellerait quelquun dans la rue. Mais bien vite, ces figures semblent permettre de nous parler autant du poète lui-même ou de nous-mêmes que de la personne rencontrée. Revue pluridisciplinaire en Lettres, Langues, Arts et Civilisations La comparaison elle-même est étonnante extravagant : déraisonnable, incroyable, fantastique voire outrancier et marginal : quelquun dextravagant nest pas forcément crispé, au contraire! 
On remarque le caractère agressivement sonore de ce premier vers, avec ladjectif verbal assourdissante et le verbe hurlait. Nous diffusons des cookies afin danalyser le trafic sur ce site. Les informations concernant lutilisation que vous faites de notre site nous sont transmises dans cette optique. Si vous continuez à utiliser ce dernier, nous considérerons que vous acceptez lutilisation des cookies. En même temps, il était sensible à la misère de ceux qui étaient exclus de cette vie matérielle, les petites vieilles, les mendiants, les chiffonniers. Ces derniers image moderne de Diogène semblaient incarner comme un double du poète qui, lui aussi, essaie de sauver quelques lambeaux de beauté au milieu des détritus que charrie la vie moderne. Barbare et dépourvue desprit, rencontre purement sensationnelle, impression fugitive, la beauté selon Baudelaire se découvre alors une profonde affinité avec le monde de lenfance. Lenfant est en effet selon Baudelaire non un être innocent, mais une créature toute de sensations, une chair sensible que lesprit na pas transfigurée, ou soumise, un vivant qui réagit intensément à limpression de chaque rencontre. Selon Baudelaire inspiré par Joseph de Maistre, lenfant, plus proche de la nature, est aussi plus proche du mal, qui est la défaillance de la spiritualité, donc de la beauté idéale. Après avoir évoqué lérotisme mélancolique de Delacroix, et ses impressions denfance, Baudelaire conclut : On peut dire que lenfant, en général, est, relativement à lhomme, en général, beaucoup plus rapproché du péché originel 1139. Il ne faudra donc pas sétonner si lesthétique de la modernité trouve chez Baudelaire sa source dans le monde perdu de lenfance. Dans le commentaire quil développe autour des Confessions dun mangeur dopium de Thomas de Quincey, Baudelaire remarque la parenté entre les visions de lopiomane, qui provoquent une hyperesthésie, et les rêveries de lenfance, qui ont une intensité proche de lhallucination : Les enfants sont, en général, doués de la singulière faculté dapercevoir, ou plutôt de créer, sur la toile féconde des ténèbres, tout un monde de visions bizarres Notre narrateur saperçut quil redevenait enfant Couché, mais éveillé, des processions funèbres et magnifiques défilaient devant ses yeux ; dinterminables bâtiments se dressaient, dun caractère antique et solennel 426. Cest ainsi que lopium ou le haschich ne sont que des artifices pour retrouver le vert paradis des amours enfantines Moesta et errabunda, paradis curieusement satanique puisque dénué de spiritualité et proche du péché originel, mais pourtant innocent Linnocent paradis plein de plaisirs furtifsEst-il déjà plus loin que lInde ou que la Chine?, et dune intensité esthétique qui nilluminera plus jamais lâge adulte. La perversion comme linnocence se retrouvent à parts égales dans lenfance. Toujours à propos du mangeur dopium : Plusieurs phénomènes développés sur le théâtre des rêves ont dû être la répétition des épreuves de ses premières années Les choses de lenfance, pour me servir dune métaphore qui appartient à lauteur, devinrent le coefficient naturel de lopium 450. Lenfance est le véritable trésor du temps perdu, une collection dimpressions inoubliables qui façonnera plus tard limage de la beauté que le poète est voué à poursuivre sans jamais la posséder. Si, comme nous lavons vu, lart doit selon Baudelaire être mnémonique, cest précisément parce quil a pour fonction de faire revivre les impressions oubliées de lenfance, le choc inoubliable de la première rencontre. Dans une étude sur Edgar Poe publiée en 1852, Baudelaire remarque quelle part immense ladolescence tient dans le génie définitif dun homme. Cest alors que les objets enfoncent profondément leurs empreintes dans lesprit tendre et facile ; cest alors que les couleurs sont voyantes, et que les sons nous parlent une langue mystérieuse. Le caractère, le génie, le style dun homme est formé par les circonstances en apparence vulgaires de sa première jeunesse. Si tous les hommes qui ont occupé la scène du monde avaient noté leurs impressions denfance, quel excellent dictionnaire psychologique nous posséderions! Poe 1004. Cest dans lenfance que la fugitive beauté inscrit définitivement son trait. Dans lenfance, la présence aimante de la mère masque labîme de la solitude et du spleen, et lénergie vitale peut se vouer tout entière à la seule qualité de limpression sensible. Dans une lettre extraordinaire, qui est à la fois une déclaration damour et lannonce de son suicide, Baudelaire confie à sa mère lempreinte ineffaçable que lenfance a laissée en son âme : Il y a eu dans mon enfance une époque damour passionné pour toi ; écoute et lis sans peur. Je ne ten ai jamais tant dit. Je me souviens dune promenade en fiacre ; tu sortais dune maison de santé où tu avais été reléguée, et tu me montras, pour me prouver que tu avais pensé à ton fils, des dessins à la plume que tu avais faits pour moi. Crois-tu que jaie une mémoire terrible? Plus tard, la place Saint-André-des-Arts et Neuilly. De longues promenades, des tendresses perpétuelles! Je me souviens des quais qui étaient si tristes le soir. Ah! ça été pour moi le bon temps des tendresses maternelles Jétais toujours vivant en toi. Tu étais à la fois une idole et un camarade Corr. 240, lettre à madame Aupick du 6 mai 1861. Si le temps de lenfance est celui de la vie sensible la plus intense, il connaîtra à la fois les plus grandes joies et les plus grandes souffrances. Mais les tragédies de lenfance sont les seules qui demeurent inoubliables, et elles sajoutent à ce dictionnaire dempreintes que consultera le poète quand il se consacrera à la magie de lart mnémonique : A mesure que lêtre humain avance dans la vie, le roman qui, jeune homme, léblouissait, la légende fabuleuse qui, enfant, le séduisait, se fanent et sobscurcissent deux-mêmes. Mais les profondes tragédies de lenfance, bras denfants arrachés à tout jamais du cou de leurs mères, lèvres denfants séparées à jamais des baisers de leurs sœurs vivent toujours cachées, sous les autres légendes du palimpseste. La passion et la maladie nont pas de chimie assez puissante pour brûler ces immortelles empreintes Le Mangeur dopium, 453. Cest dans lenfance que le visage du sphinx a, pour la première fois et de façon définitive, arrêté son dessin, sest fixé dans la mémoire. Et quand nous compulsons des ouvrages dart, nous reconnaissons, sur les hiéroglyphes des oeuvres reproduites à lépoque de Baudelaire, des eaux-fortes lintense qualité esthétique des impressions denfance : Cest dans les notes relatives à lenfance que nous trouverons le germe des étranges rêveries de lhomme adulte, et, disons mieux, de son génie. Tous les biographes ont compris, dune manière plus ou moins complète, limportance des anecdotes se rattachant à lenfance dun écrivain ou dun artiste. Mais je trouve que cette importance na jamais été suffisamment affirmée. Souvent, en contemplant des ouvrages dart, non pas dans leur matérialité facilement saisissable, dans les hiéroglyphes trop clairs de leurs contours ou dans le sens évident de leurs sujets, mais dans lâme dont ils sont doués, dans limpression atmosphérique quils comportent, dans la lumière ou dans les ténèbres spirituelles quils déversent en nos âmes, jai senti entrer sur moi comme une vision de lenfance de leurs auteurs Le Mangeur dopium, 443. La mnémotechnie de lart procède donc à la résurrection des impressions de lenfance éternisées par le choc de la rencontre. Cest dans la proximité de lenfance quil faut chercher le secret du génie et le chiffre de la beauté : Ne serait-il pas facile de prouver, par une comparaison philosophique entre les ouvrages dun artiste mûr et létat de son âme quand il était enfant, que le génie nest que lenfance nettement formulée, douée maintenant, pour sexprimer, dorganes virils et puissants ibid. Ce que lenfance subit passionnément, lartiste de génie a le pouvoir de le recréer. Baudelaire développe à nouveau cette idée quelques années plus tard, dans Le Peintre de la vie moderne : Lenfant voit tout en nouveauté ; il est toujours ivre. Rien ne ressemble plus à ce quon appelle linspiration que la joie avec laquelle lenfant absorbe la forme et la couleur. Joserai pousser plus loin ; jaffirme que linspiration a quelque rapport avec la congestion, et que toute pensée sublime est accompagnée dune secousse nerveuse, plus ou moins forte, qui retentit jusque dans le cervelet. Lhomme de génie a les nerfs solides ; lenfant les a faibles. Chez lun, la raison a pris une place considérable ; chez lautre la sensibilité occupe presque tout lêtre. Mais le génie nest que l enfance retrouvée à volonté, lenfance douée maintenant, pour sexprimer, dorganes virils et de lesprit analytique qui lui permet dordonner la somme de matériaux involontairement amassés 1159. On peut dire que sur cette voie lorientation esthétique a profondément révolutionné lidée que les hommes se font de la beauté. Fleur du mal ou poème en prose, linstantané qui vient impressionner durablement lœil fasciné de lenfance ajoute un hiéroglyphe au dictionnaire incohérent, à la collection aléatoire des éternités saisissantes. Ayant perdu le secret de lancienne harmonie et les lois du traité des proportions, le poète moderne ne peut proposer quune œuvre tronçonnée dont les fragments sont dautant plus vivants et énigmatiquement présents que chacun deux présente un instant dabsolu qui ne vaut que par lui-même, la trace dun éclair à jamais isolé dans les ténèbres : Nous pouvons couper où nous voulons, moi ma rêverie, vous le manuscrit, le lecteur sa lecture ; car je ne suspends pas la volonté rétive de celui-ci au fil interminable dune intrigue superflue. Enlevez une vertèbre, et les deux morceaux de cette tortueuse fantaisie se rejoindront sans peine. Hachez-la en nombreux fragments, et vous verrez que chacun deux peut exister à part. Dans lespérance que quelques-uns de ces tronçons seront assez vivants pour vous plaire ou vous amuser, jose vous dédier le serpent tout entier dédicace à Arsène Houssaye du Spleen de Paris, p 329. En tant quexpression de lIdéal, la beauté était le reflet sensible dune essence toute spirituelle ; elle est désormais un choc nerveux, le mécanisme tout physiologique de lenregistrement et la profondeur de lempreinte, semblable à celui de la congestion, lenfance, livrée sans défense à la violence de la sensation, ne pouvant digérer ni assimiler la multitude des impressions nouvelles qui lassaillent à tout moment : Cest à cette curiosité profonde et joyeuse quil faut attribuer lœil fixe et animalement extatique des enfants devant le nouveau 1159. Œil fixe qui est semblable à celui du sphinx, ou du chat, ce sphinx domestique, ou du masque impénétrable de la beauté qui fleurit du mal. Et si Baudelaire parle de matériaux involontairement amassés, cest pour mieux souligner lincohérence de ce dictionnaire de sensations qui sécrit dans le livre de lenfance. Les hiéroglyphes de la beauté se multiplient, selon le hasard des rencontres et la réceptivité de la sensibilité, ils ne forment jamais un texte et demeurent dépourvus de sens, pures facticités arrêtées dans le temps. Lartiste puise dans ce trésor dimages, cette liste incohérente : Pour Delacroix, la nature est un vaste dictionnaire dont il roule et consulte les feuillets avec un œil sûr et profond ; et cette peinture, qui procède surtout du souvenir, parle surtout au souvenir Salon de 1846, 891. Ces saisissements esthétiques sont les phares intermittents qui forment autant de repères dans une vie vouée désormais à linsignifiance et à la nuit, cest-à-dire à labsence du sens. Chaque fois que la rencontre esthétique suscite une résonance, une correspondance avec les impressions enregistrées dans lenfance, alors léternité du visage du sphinx interfère avec la temporalité qui pèse sur le spleen, et la beauté naît de cette rencontre de léternel et du transitoire, de lirrémédiable et du circonstanciel. Lart mnémonique naît de la réminiscence involontaire dune vie antérieure, paradis sensuel de lenfance où, du sein de londoiement phénoménal, cette fonction sublime de berceuse, passionnément contemplé par le regard ivre de nouveauté de lenfant, lœil fixe et animalement extatique, naissait et recommençait sans fin la symphonie inépuisable de la pure sensation : Les houles, en roulant les images des cieuxMêlaient dune façon solennelle et mystiqueLes tout-puissants accords de leur riche musiqueAux couleurs du couchant reflété par les yeux La Vie antérieure, XII. Un jeune Américain de seize ans, Arthur Gordon Pym, se lie damitié avec Auguste Barnard, fils dun capitaine de navire, et tous les deux prennent lhabitude de sembarquer pour de folles équipées sur un canot à voile. Un soir, tandis quils sont couchés, mais non dégrisés de lalcool quils ont bu, Auguste décide que lon ne peut dormir quand soufße une si belle brise, et, cette nuit-là, le canot heurte un baleinier. Bien dautres aventures suivront, plus lointaines et envoûtantes. Charles Baudelaire ; Les réflexions sur quelques-uns de mes contemporains 1861 
79 Marius Conceatu, Baudelaire et Proust traducteurs : les limites de létrangeté, Loxias, n28 2010 en ligne : revel.unice.frloxias. Désormais, ce rendez-vous musical, reconnu de grande qualité, fait partie du paysage culturel de notre Communauté de Communes des Hautes Vosges dont il dépasse largement les limites. Cest en 2017 que lAssociation Musique et Culture en Hautes Vosges a pris le relais de la CCHV pour perpétuer cet événement, avec le soutien de cette dernière, du Conseil Départemental des Vosges et de fidèles sponsors locaux. Si on parle de distance physique entre les deux poètes, au début elle est immense, car ils habitent sur des continents différents. Physiquement elle reste la même par la mort de Poe, mais psychologiquement elle se convertit en lien intime par la traduction de sa création. Mais en lisant son oeuvre et en la transposant en français, Baudelaire parvient à comprendre leur ressemblance de visions, de vies, de talent et à lui vouer une véritable admiration. Ainsi leur relation se modifie-t-elle grâce à la traduction et passe dans la sphère personnelle, ensuite intime, car Baudelaire finit par sidentifier presque avec Poe, il se reconnaît dans son écriture 19. Pendant cette période plus trouble de votre vie, vous avez voulu écrire un recueil de poèmes entièrement en prose, les Petits poëmes en prose. Mais êtes vous linventeur de cette nouvelle forme décriture? dautres Abonnez-vous à la lettre dinformation Ãlectronique des Ãditions Gallimard en quelques clics, et dÃcouvrez, chaque mois, toute notre actualità: nouveautÃs, extraits de livres, entretiens auteursâ issues are available in JSTOR shortly after publication.